Medusa Festival 2026: mejor festival nacional y una edición de récord
Hay festivales que se miden por sus cifras y otros que se entienden mejor cuando uno ha caminado durante horas entre sus escenarios. Medusa Festival 2026 pertenece a ambas categorías. La duodécima edición del festival de Cullera cerró sus puertas después de cuatro días de música con 185.000 asistentes, estableciendo así un nuevo récord el sábado con 56.000 personas de forma simultanea.
La propuesta reunió a 150 DJs distribuidos en nueve escenarios, confirmando una vez más la extraordinaria amplitud estilística de la cita valenciana. Pero las cifras son solamente una parte de la historia y en las próximas líneas os contamos nuestra experiencia.
La otra está en la pista de baile, en los cambios constantes de escenario, en quienes empezaban la tarde con house y terminaban la madrugada con hard techno, en los seguidores del Universo Makina y un lugar para reivindicar su sonido y en quienes viajaron hasta Cullera para disfrutar de las actuaciones de artistas que forman parte de la historia de la electrónica.
Durante cuatro días, Medusa volvió a funcionar como una pequeña ciudad a orillas del Mediterráneo. Una ciudad en la que convivieron EDM, house, tech house, progressive, melodic techno, techno, hard techno, hardcore, hardstyle, makina, remember y otros sonidos electrónicos, demostrando que uno de los grandes valores del festival sigue siendo precisamente su variedad de géneros.
Apsaras, el gran protagonista visual
Y todo ello bajo la imponente presencia de Apsaras donde el Mainstage volvió a ser mucho más que un escenario.
Con 105 metros de anchura y 27 metros de altura, la estructura inspirada en la temática Apsaras convirtió el centro del recinto en una auténtica postal con el templo de Angkor Wat como referencia visual.
A la estructura se sumó una producción de enorme escala, iluminación, pirotecnia y un espectáculo de 250 drones que volvió a convertirse en uno de los grandes momentos de la edición. La ceremonia de apertura además contó con innumerables elementos pirotécnicos - por algo Valencia es capital de la pirotecnia - superando a los grandes festivales internacionales.
Cada stage iba cambiando de registro en función del artista. De la nostalgia dance de Tiësto - más de 20 años después regresaba a Valencia - al espectáculo de Timmy Trumpet. Y mientras el Mainstage concentraba a buena parte del público, en los otros ocho escenarios también se vivían experiencias únicas.
Un festival donde cada uno encuentra su lugar
La variedad no fue simplemente una característica del cartel. Fue una realidad palpable durante todo el fin de semana.
En Resonance, el techno ocupó buena parte del protagonismo, con artistas como Fatima Hajji, Nic Fanciulli, Marco Carola, Adam Beyer o Sara Landry. Otros escenarios apostaron por el remember, el hardcore y las vertientes más contundentes de la electrónica, mientras diferentes takeovers permitieron que algunos colectivos adueñaran de sus respectivos escenarios.
Esta diversidad es una de las claves para atraer a distintas generaciones y perfiles de público con una franja mayoritaria entre los 18 y los 35 años, pero donde año a año también se ve una presencia notable de asistentes de más edad.
Miss Monique y la dimensión melódica de Apsaras
Uno de los momentos que mejor representó esa variedad fue Miss Monique.
Después de la Opening Ceremony, la artista ucraniana actuó en el Mainstage con su característico progressive y melodic techno, construyendo una atmósfera mucho más melódica en mitad de una programación dominada en otros momentos por sonidos mucho más contundentes.
Franky Rizardo: el groove también manda
Si hay un artista capaz de representar la vertiente más bailable del house contemporáneo, ese es Franky Rizardo con un set cargado de groove y precisión, demostrando porque es uno de los artistas más demandados en la actualidad.
En un festival de estas dimensiones, encontrar espacios donde el house pueda sentirse libre y crecer es fundamental.
HUGEL y el sonido que conecta con miles de personas
La llegada de HUGEL aportó otra de las caras más populares de la electrónica contemporánea.
Su sonido entre el afro house, el latin house y una electrónica más comercial, consiguió conectar con una enorme audencia.
El francés volvió a demostrar por qué se ha convertido en uno de los grandes embajadores internacionales de esta corriente, haciendo que el groove y las vocales se apoderasen de la pista.
Tiësto: nostalgia y una noche histórica
Pero si hubo una actuación cargada de significado, esa fue la de Tiësto.
Su regreso a Valencia después de más de dos décadas tenía un componente emocional evidente. Muchos de los asistentes que estaban frente al Mainstage crecieron escuchando sus producciones y viviendo la época dorada del trance y el EDM que ayudó a construir.
Su sesión conectó a generaciones muy diferentes separadas por varías décadas. y esas imágenes resumen muy bien la dimensión alcanzada por Medusa Festival.
Nic Fanciulli B2B Mita Gami: otra forma de entender la pista
Lejos de los focos del Mainstage, uno de los encuentros más interesantes del festival se producía en Resonance Stage con Nic Fanciulli B2B Mita Gami.
El resultado fue una sesión más orientada al club. Nic aportó su experiencia y Mita Gami llevó su visión del melodic y organic house.
El Groove, progresión y una construcción musical que permitió disfrutar de otra de las grandes virtudes de Medusa: la posibilidad de alejarse del Mainstage y descubrir que, en ocasiones, los mejores momentos están precisamente en los escenarios secundarios.
Aerea Live y el espacio para experimentar
Otra de las propuestas que destacó fue Aerea Live aportando una visión diferente al resto de programación recordando que la electrónica debe tener su espacio para experimentar con varios formatos.
La ausencia de Carl Cox, la gran espina del festival
Fue la gran ausencia. Carl Cox no pudo actuar en Cullera después de sufrir problemas con su vuelo que le impidieron llegar a Valencia a tiempo. El propio festival calificó su cancelación como una de las decepciones de la edición y el artista pidió disculpas a sus seguidores a través de redes sociales asegurando además poder regresar en las siguientes ediciones. El hueco dejado por Carl Cox se cubrió con un b2b entre Chelina Manuhutu y Karretero.
Pastis & Buenri & Sisu: cinco horas que explican la fuerza de la makina
Fue una de las actuaciones que mejor resume la diversidad de Medusa. El proyecto Universo Makinaconvirtió su escenario en uno de los puntos de encuentro más particulares de toda la edición. Cinco horas de sesión conjunta en las que tres referentes de la escena llevaron a Cullera un sonido que forma parte de la historia de la cultura club española.
El poder del techno y sus diferentes variantes
Meduda Festival dedicó varios escenarios a los sonidos más contundentes, al techno y sus diferentes variantes.
Fatima Hajji volvió a desplegar esa contundencia que la ha convertido en uno de los grandes nombres españoles del género. Wade aportó su visión más house y tech house, mientras Marco Carola y Adam Beyer representaron dos formas diferentes de entender el género.
El cierre del Mainstage
Es sin duda uno de los momentos más especiales de cada edición y este año las gemelas australianas NERVO tuvieron la responsabilidad de poner el broche final al escenario principal, en una actuación que aportó una dosis de energía, emoción y espíritu festivalero antes del cierre definitivo.
Sara Landry, el último pulso de Medusa
Domingo a las 6:30 de la mañana, cuando buena parte del recinto comenzaba ya a despedirse, todavía quedaba una última misión.
Sara Landry fue la encargada de poner el punto final musical a la edición desde Resonance Stage.
Una elección coherente y muy acertada para cerrar el festival. La estadounidense representa el lado más extremo del hard techno contemporáneo: BPM elevados, contundencia y una energía que parece diseñada para mantener despierto a un público que lleva varios días acumulando horas de baile.
Una edición marcada también por el clima
La meteorología quiso poner a prueba a Medusa tanto por el calor que se combatió con 350 puntos gratuitos de agua potable para los asistentes; como por la alerta de fuerte tormenta anunciada para el sábado obligando a retrasar la apertura durante 3 horas como medida preventiva. Finalmente, el festival se pudo reanudar sin incidentes y la organización demostró estar preparada para cualquier imprevisto.
Medusa: el mejor festival nacional
La trayectoria, expansión y la apuesta por el festival por parte de sus organizadores da sus frutos, y es que hablar de Medusa Festival es a día de hoy hablar del mejor festival nacional, por cada una de las razones expuestas anteriormente y todo lo contado en estas líneas.
La edición de este año terminó tras cuatro días de celebración y sus 185.000 asistentes de manera brillante y la mirada ya está puesta en la próxima edición en 2027 con el pre-registro y venta de entradas ya abierto.
Sin duda, no te lo pierdas!
