Sven Väth hace una retrospectiva personal y crítica de 2025

Termina 2025, y toca hacer balance. Para la propia escena electrónica también. Y si hay una voz autorizada, esa es la de papa Sven Väth. Como es habitual en él, hace unos días publicó en su página de Facebook un extenso análisis del año que acaba, y que resulta más que interesante repasar. Su retrospectiva de 2025 no es solo un repaso personal, sino un manifiesto sobre la música como ritual, como responsabilidad cultural y como espacio compartido donde aún es posible encontrar presencia y verdad.

A través de la gira T.R.A.N.C.E., de su conexión con Ibiza, de la celebración del legado de Cocoon y de un renovado compromiso con el vinilo y la escucha consciente, Sven revisita cuatro décadas de trayectoria sin nostalgia, pero con convicción. Critica la comercialización vacía, el circo escénico y la pérdida de identidad artística, al mismo tiempo que reivindica el valor de la comunidad, el respeto en cabina y la fuerza transformadora de la pista. Un señor que sabe de verdad de qué va esto: de dónde viene y hacia dónde debería ir. Y cuando las leyendas hablan, y de forma tan clara, hay que escuchar y reflexionar.

Veremos qué nos depara el 2026.

Os lo compartimos íntegramente (traducida), destacando en negrita algunos puntos clave.

2025 fue un año en el que mi universo interior y exterior se realineó. Más silencioso, más claro, más consciente. Un año en el que una nueva luz entró en mi vida: nuestro hijo Lex — un impulso radiante que me mostró que todo nuevo comienzo porta su propia frecuencia. No se necesita nada más. Pero esto no es una revisión privada. Es mi perspectiva sobre nuestra escena y una cultura musical en transición — y sobre la responsabilidad que conlleva.

TRANCE no como estilo, sino como ritual:

Con la gira mundial T.R.A.N.C.E., intenté revelar la esencia de una palabra que en los últimos años había sido despojada de su profundidad. TRANCE no como un género, sino como un estado. Como un ritual. Como una energía colectiva que conecta, eleva y transforma a las personas.

Mis viajes me llevaron a Tokio, Milán, Phuket, Los Ángeles, Singapur, Basilea, São Paulo, Córdoba y Miami — y a muchas otras ciudades del mundo. Diferentes continentes, diferentes culturas, pero en todas partes la misma necesidad de noches reales. De momentos que no están iluminados por teléfonos móviles, sino verdaderamente vividos. Música que no deslumbra, sino que abre. Que no actúa, sino que tiene un efecto.

A esto le siguió la TRANCE Summer Tour 2025 — intensa, física, viva. Un viaje a través de festivales y clubes de verano, de espacios abiertos y encuentros nocturnos. De nuevo, diversos países, diferentes energías, pero en todas partes el mismo denominador común: personas conectándose a través de la música. TRANCE no fue explicado aquí, sino experimentado — como un estado fluido, como un movimiento colectivo.

La magia de Ibiza:

Y luego, por supuesto, estuvo Ibiza. No como telón de fondo, sino como concentración. @lasdaliasibiza y @akashaibiza como espacios de resonancia. Cocoon en @amnesiaibiza como una explosión colectiva de sudor, éxtasis y entrega. Cocoon en @528ibiza como un momento en el que pasado y futuro se tocan.

Aquí se ve lo que permanece cuando todo lo superfluo es eliminado: un espíritu que no puede digitalizarse. Ninguna pared LED, ningún show completamente coreografiado, ningún circo en la cabina — solo música que guía.

25 años de Cocoon:

Otro hito este año fue el recopilatorio 25 Years @cocoon_official Recordings, publicado deliberadamente en dos partes como una caja de vinilo de doce pulgadas de alta calidad. Una clara apuesta por el formato físico, por la tactilidad, por la escucha consciente.

Este recopilatorio reúne a artistas que han dado forma a Cocoon y que continúan haciéndolo — entre ellos Robag Wruhme, Guy J., Raxon, Roman Flügel, Jonathan Kaspar, Ja:ck, Dino Lenny y muchos otros artistas del cosmos Cocoon. Diferentes firmas, diferentes generaciones, pero una misma actitud compartida: libertad musical, profundidad e independencia. Cocoon nunca fue decoración. Siempre fue una declaración.

Memorias en papel:

Mi libro “4 Decades Behind the Decks” también fue publicado en 2025. No un monumento, no una mirada vanidosa al retrovisor, sino un viaje a través de cuatro décadas de música, cultura, duda, éxtasis y visión. Fue creado en estrecha colaboración con mi equipo de Cocoon, que acompañó este proceso con integridad, precisión y corazón. Mi fotógrafo de toda la vida, Daniel Wöller, dio profundidad y verdad a la historia a través de su mirada, y el lenguaje visual desarrollado por Schultz-Schultz es preciso, vivo y atemporal. Este libro es una obra colectiva.

La música es mi hogar — y mi responsabilidad.

Análisis crítico de la escena actual:

Precisamente por esta responsabilidad, miré muy de cerca la música en 2025. La imparable comercialización de nuestro género es, en algunos lugares, no solo desalentadora, sino simplemente embarazosa. Lo que alguna vez comenzó como un contramovimiento, como una actitud, como una búsqueda de libertad, ahora está siendo diluido por muchos que en su momento se opusieron exactamente a eso.

Tech house y pseudo-techno, enriquecidos con citas de Pink Floyd, Oasis o viejos himnos house cuyas voces conocemos desde hace décadas. A esto se suman samples de reguetón o latino — no desde una comprensión cultural, sino como un disparador calculado para el siguiente drop. Todo se reduce a una erupción predecible. Lo que queda es un circo — ruidoso, llamativo, intercambiable.

A esto se suma el aumento inflacionario de los back-to-back sets. Lo que antes era un encuentro raro entre dos firmas sonoras distintas ahora es, a menudo, obligatorio. Dos nombres en el cartel, dos logotipos más en el flyer — pero ninguna profundidad añadida al set. Con demasiada frecuencia se siente como una huida de la propia firma, de la responsabilidad, de la pregunta: ¿qué represento realmente en términos musicales?

Y luego está este constante saltar en la cabina del DJ. DJs que actúan más de lo que tocan (el sync lo hace posible), rodeados de séquitos, cámaras y aplausos perpetuos. La cabina se convierte en un escenario, una zona selfie, un decorado. Sin embargo, alguna vez fue un espacio protegido — un lugar de enfoque, de escucha y de responsabilidad hacia la música.

Con más razón, veo como una señal positiva que cada vez más clubes en todo el mundo adopten conscientemente políticas de no-teléfonos, no-fotos y no-video. De vuelta a la presencia. De vuelta al momento. De vuelta a una experiencia compartida sin una pantalla entre cuerpo, espacio y sonido.

El nacimiento de Inner Horizon:

De esta tensión nació Inner Horizon — un recopilatorio de ambient para escucha, curado por mí, que será publicado a inicios de enero de 2026. No una colección clásica de tracks, sino una secuencia de momentos sonoros — como perlas en un hilo. El ambient nunca fue fondo para mí, sino consciencia.

El club sigue siendo un ritual, un lugar colectivo de transformación. Inner Horizon es el espacio donde esa energía resuena después. Ambos pertenecen juntos. Quizás el futuro de nuestra música no esté en volverse cada vez más fuerte — sino en volver a escuchar con más atención.

La apuesta por el vinilo:

Mi agradecimiento va para todos los artistas y productores que continúan comprometiéndose conscientemente con la calidad del vinilo. A los sellos, distribuidores y tiendas de discos que sostienen esta cultura.

Me alegra ver que en la generación más joven cada vez más DJs trabajan con vinilo — enfocados, respetuosos y presentes.

Un cierre emotivo:

En tiempos en los que el mundo parece volverse más ruidoso, más duro y más irreconciliable, a menudo me pregunto cómo queremos tratarnos unos a otros. No me expreso políticamente en términos de partidos o posiciones. Se trata de ser humanos y de nombrar, desde mi perspectiva, lo que veo. Lo que permanece es un deseo que no pertenece a ninguna ideología: paz. Respeto. Compasión.

Lo que puedo practicar y aportar yo mismo, siempre lo he hecho a través de mi música, mi forma de vida, con amor y pasión. Reunir personas, crear espacios donde las diferencias no importen. En la pista de baile, todos somos iguales. Qué hermoso sería que esta actitud encontrara más espacio también fuera de ella.

Estoy agradecido por este año. Por mi equipo — Maurizio, Edgar, Benni — y por todo el cosmos Cocoon, por todos los bailarines del mundo y por mi familia, que me da la calma para seguir adelante.

2026 ya está esperando — con nuevas visiones, nuevas noches, nuevos horizontes. TRANCE seguirá respirando. Cocoon seguirá creciendo.

Feliz Navidad a todos, llena de amor, luz y buena energía.
Que tengan un gran comienzo de 2026 — el ritmo sigue y sigue.