¿Cuáles serán las tendencias de la electrónica en 2026? La IA responde

Mucha nostalgia, ritmos rápidos, melodic techno (aún), Fred Again.. en lo más alto, eventos más íntimos y diurnos, tensiones con la IA... eso y mucho más es lo que nos dice la IA. No son pocos los puntos clave para la escena electrónica en este año que empieza.

Empieza el año, y cómo siempre en este punto todos nos preguntamos qué nos deparará. Y como a día de hoy toda duda tiene una respuesta en la IA... allá que vamos a resolverla. Preguntamos a cuatro de las IA más utilizadas (Chat GPT, Gemini, Copilot y Claude) cuáles serán los artistas, estilos y tendencias de la escena electrónica durante este 2026.

Con un mismo prompt ("Eres un experto y gurú de música electrónica y su escena..."), y sin entrenamiento previo, y cada agente de IA una nos da su visión más "personal". En muchos de los campos coinciden casi de pleno, mientras que en otros las respuestas se diversifican ampliando el abanico.

Esto es lo que nos deparará el año 2026, y al final del mismo revisaremos cuánto se ha cumplido y si Sven Väth está de acuerdo. Y de aquí hacia abajo, que hablen las máquinas.

Artista emergente

[CHAT GPT] MARRØN: Si 2024–2025 fueron su consolidación, 2026 apunta a ser el año en el que deja de ser “el secreto de la escena” para convertirse en referencia global del techno hipnótico y tribal europeo. Su sonido conecta pista, cultura club y raíces afro-diaspóricas sin caer en el cliché. Importante: no es solo música, es narrativa y posicionamiento. Alternativas a vigilar: A Strange Wedding, Spray, Chlär (si mantiene riesgo), y algunas productoras latinoamericanas aún fuera del radar mainstream europeo.

[GEMINI] Carlita: Tras un 2025 de ascenso meteórico, la DJ turco-italiana es la figura que definirá el sonido del año. Su estilo, apodado por muchos como "multisensorial", mezcla house psicodélico con instrumentos orgánicos. No es solo música, es una estética completa que huye del techno industrial genérico. Mención especial: Sciama y Azu Tiwaline, quienes están empujando los límites del dub-techno y el ambient hacia pistas de baile más introspectivas.

[COPILOT] Top 1: Barry Can't Swim (fase de consolidación global). No es “nuevo”, pero 2026 es el año en el que deja de ser promesa para convertirse en headliner real. Su mezcla de house orgánico, jazz y sensibilidad pop encaja perfectamente con la demanda actual de electrónica emocional pero bailable. Top 2: Salute. El productor austriaco lleva dos años subiendo, pero 2026 es el año en que se vuelve omnipresente. Su sonido híbrido entre UKG, house melódico y pop electrónico es exactamente lo que las plataformas están priorizando. Top 3: DJ Gigola / MCR-T (desde Berlín). El techno híbrido con influencias trance, hardgroove y estética Y2K sigue creciendo, y ellos están en la punta de lanza.

[CLAUDE] Keinemusik sigue en ascenso meteórico, pero si hablamos de nombres individuales realmente emergentes, mira hacia Mochakk (Brasil). Este DJ viene pegando fuertísimo desde 2023-2024 con su Brazilian tech house y tiene todos los números para explotar comercialmente en 2026. Su energía tribal mezclada con tecnicismo europeo está conquistando tanto Ibiza como Tomorrowland. También ojo a Anyway (Ucrania) en el circuito underground del techno industrial.

Artista más popular

[CHAT GPT] Peggy Gou. Aunque ya lleva tiempo en la cima, 2026 será el año en el que su figura termine de cruzar definitivamente de “DJ estrella” a icono cultural transversal (moda, pop, electrónica). Gustará o no, pero marcará agenda, estética y sonido. La crítica la señalará, el público la consumirá masivamente. Así funciona el ciclo. Nota: Fred again.. seguirá siendo enorme, pero su curva empieza a estabilizarse.

[GEMINI] Skrillex. Sí, otra vez. Pero esta vez no es por el dubstep, sino por su capacidad de ser el "curador global". En 2026, Skrillex actúa como el puente definitivo entre el pop de vanguardia, los ritmos africanos (Amapiano/Gqom) y la electrónica de club. Es el headliner indiscutible de festivales como Ultra y Coachella, donde cerrará escenarios principales con sets que son auténticas lecciones de cultura musical.

[COPILOT] Fred again.. No hay misterio: sigue siendo el artista más influyente del planeta en electrónica mainstream. Su fórmula —intimidad emocional + drops accesibles + colaboraciones pop— sigue funcionando y no tiene rival en alcance global. Mención especial: Peggy Gou. Si lanza álbum en 2026, será el año más grande de su carrera. Su presencia cultural supera ya la escena electrónica.

[CLAUDE] Fred Again.. va a seguir dominando la conversión. Ha logrado algo que muy pocos consiguen: ser masivo sin perder credibilidad underground. Su capacidad de llenar estadios tocando música "emocional electrónica" lo posiciona como el headliner indiscutible de 2026. Anyma (del proyecto Tale of Us) también está en la cúspide con sus shows audiovisuales tipo "cathedral rave".

Tendencias música electrónica 2026 - IA responde - BEATSOUP — Así se imagina el año GEMINI

(sub)Género emergente

[CHAT GPT] Techno groovy / tribal / percussive (post-hypnotic era). Menos BPM absurdos, más cuerpo, ritmo y conexión física. El hardgroove evoluciona y se refina: menos revival vacío y más reinterpretación contemporánea. Influencias africanas, latinas y de UK club culture empiezan a mezclarse con el techno europeo de club serio. Este sonido dominará los horarios centrales de clubs medianos y grandes en 2026.

[GEMINI] Speed Garage / UKG Revival. El sonido británico de finales de los 90 ha vuelto con una producción del futuro. Artistas como Sammy Virji han pavimentado el camino, pero en 2026 veremos este género fusionarse con el Hard Techno para crear pistas de alta energía pero con mucho "groove" y líneas de bajo elásticas. Es la respuesta divertida y bailable a la seriedad del techno de los últimos años.

[COPILOT] Top 1: Hardgroove revival. El techno rápido pero groovy, con percusiones latinas y funk, se convierte en la alternativa al hard techno industrial que ya muestra signos de agotamiento. BPM altos, energía alta, pero sin la agresividad del 2022–2024. Top 2: Neo‑trance / Trance progresivo emocional. No el trance clásico, sino una versión más elegante, melódica y atmosférica. Artistas como Innellea, Kevin de Vries o Anyma han abierto el camino, pero 2026 lo convierte en corriente dominante en festivales. Top 3: UKG + Pop electrónico. El garage vuelve a entrar en el mainstream, pero suavizado y con estética más luminosa. Salute, Sammy Virji y compañía empujan este sonido a playlists masivas.

[CLAUDE] Hard Techno / Schranz revival. El techno duro está volviendo con fuerza brutal. No es el schranz de los 2000s, sino una versión más refinada y cinematográfica. Artistas como Kobosil y VTSS están llevando BPMs de 140-150 a festivales mainstream. Extra: Organic Downtempo / Ancestral Electronics. La fusión de electrónica con instrumentos orgánicos, influencias tribales y sonidos ancestrales. Tulum fue el epicentro, pero se está expandiendo globalmente.

(sub)Género más popular

[CHAT GPT] Melodic techno (en fase de agotamiento): Sigue siendo el más consumido, pero ya entra en fase de saturación clara. En 2026 veremos: más fórmulas repetidas, menos riesgo y más artistas clónicos. Seguirá llenando festivales, pero perderá prestigio cultural. El público joven empezará a mirar hacia otros lados.

[GEMINI] Techno Melódico (Post-Afterlife). A pesar de que los puristas dicen que está agotado, el sonido melódico y cinematográfico (estilo Anyma o Adriatique) sigue dominando las ventas y las escuchas. Sin embargo, en 2026 evoluciona: deja atrás los visuales de robots gigantes para centrarse en texturas más crudas y oscuras, acercándose al Trance clásico de principios de los 2000.

[COPILOT] Melodic Techno 2.0. Aunque muchos lo daban por saturado, se reinventa con más influencias trance y menos épica EDM. Sigue siendo el sonido favorito de festivales premium, clubes grandes y marcas de lujo. Extra: Tech House comercial (pero más minimalista). El tech house “de TikTok” pierde fuerza, pero se transforma en algo más fino, más cercano al minimal deep tech. Sigue siendo dominante en clubs generalistas.

[CLAUDE] Melodic House & Techno sigue siendo el rey comercial absoluto. Es la "zona segura" de la electrónica: lo suficientemente accesible para el público general, lo suficientemente "deep" para mantener credibilidad. Afterlife, Cercle y todo ese ecosistema dominan el algoritmo y las listas de reproducción. El UK Garage revival también está muy fuerte, especialmente en circuitos jóvenes.

Tendencias culturales

[CHAT GPT]

Fin del “DJ anónimo”: vuelve la personalidad, el discurso y el posicionamiento político/cultural (aunque sea incómodo).
Nostalgia selectiva: los 90 y primeros 2000 siguen presentes, pero filtrados con criterio (menos cosplay, más reinterpretación).
Latinoamérica como motor creativo, no solo como mercado.
Fatiga del hype: el público empieza a detectar el marketing vacío y premia coherencia a largo plazo.

[GEMINI]

Políticas No-Phone: Veremos una explosión de eventos donde las cámaras de los móviles son tapadas con pegatinas a la entrada. El público está harto de vivir los sets a través de una pantalla de 6 pulgadas.
Nostalgia 2014: Hay un revival irónico (y no tan irónico) del Big Room y el Progressive House de la "era dorada" de EDM. La gente quiere volver a saltar y sentir esa euforia colectiva sin pretensiones.

[COPILOT]

El regreso del club pequeño como símbolo de autenticidad. Después de años de macrofestivales, la gente busca experiencias más íntimas, con sonido cuidado y DJs menos previsibles.
Estética Y2K tardía + futurismo suave. Vinyl rips, texturas glitch, visuales low‑poly, tipografías retrofuturistas. La nostalgia 2000s sigue, pero más refinada.
Colaboraciones entre electrónica y música latina alternativa. No reggaetón mainstream, sino fusiones con electrónica de club: dembow experimental, tribal, guaracha refinada, ritmos afrocaribeños.
La IA como herramienta creativa (pero no como reemplazo). Los artistas la usan para diseño sonoro, visuales y live shows, pero el público valora más que nunca la humanidad detrás del DJ.

[CLAUDE]

Sobriedad selectiva: La cultura rave está experimentando con espacios "conscious party" o daylight raves sin alcohol/drogas. No es mainstream aún, pero crece entre Gen Z.
Hyper-localismo: Reacción contra la homogeneización global. Festivales y clubs apostando fuerte por identidad local, artistas residentes, comunidad sobre turismo.
Nostalgia Y2K: La generación que no vivió el boom del trance y progressive de los 2000s lo está redescubriendo. Hay un revival romántico de esa época.

"2026 será recordado como el año en que la escena decide si quiere seguir siendo cultura o solo industria del entretenimiento" – Chat GPT

Tendencias en tipos de evento

[CHAT GPT]

Menos macro, más identidad: los grandes festivales seguirán, pero los que no evolucionen perderán alma.
Clubs como templos culturales, no solo salas de fiesta: curaduría, residencias, conceptos.
Eventos diurnos con contenido: música + conversación + arte + gastronomía.
Regreso del “sold out pequeño” frente al “macro medio vacío”.

[GEMINI]

Eventos de día: La escena se está haciendo mayor y más consciente de la salud. Las fiestas que empiezan a las 14:00 y terminan a las 22:00 en terrazas o entornos naturales (estilo Day Zero o Zamna) le ganarán terreno a los clubes oscuros de 12 horas.
Curaduría por artistas: En lugar de grandes marcas de festivales, el público busca eventos "curados" por sus DJs favoritos (como los eventos Niteharts de ISOxo y Knock2), donde la comunidad es más pequeña y la identidad musical es total.

[COPILOT]

Festivales boutique de 2.000–5.000 personas. Curación exquisita, localizaciones naturales, sonido impecable. Menos influencers, más comunidad.
Eventos híbridos: concierto + rave. Artistas como Fred again.. o Bicep han demostrado que el formato mixto funciona. 2026 lo estandariza.
Afterhours legales y “matinées extendidas”. Ciudades como Berlín, Ámsterdam, Lisboa y Madrid empiezan a flexibilizar horarios. El público quiere sesiones largas, no sets de 90 minutos.
Experiencias inmersivas audiovisuales. No hablamos de pantallas gigantes, sino de espacios 360º, instalaciones lumínicas y narrativa visual.

[CLAUDE]

Festivales boutique sobre macro-festivales: La gente busca experiencias más íntimas, curadas, con mejor producción por metro cuadrado. Menos Tomorrowland, más Day Zero.
Raves industriales urbanos: Warehouses, espacios abandonados, estética brutalist. Lo opuesto a los festivales con decoración bohemia-hippie.
Extended sets como norma: Los sets de 6-8 horas ya no son excepcionales. El público quiere journey, no playlist.
Integración tech obligatoria: AR/VR, LEDs personalizados por pulseras RFID, apps de festival más sofisticadas. La experiencia física + digital ya es inseparable.

Otras predicciones clave

[CHAT GPT]

El AI-generated music debate explotará en la electrónica underground.
Subida de sets híbridos (DJ + hardware / live tweaks), pero solo sobrevivirán los que lo hagan de verdad.
Crisis de identidad en muchos DJs “Instagram-first”.
2026 será recordado como el año en que la escena decide si quiere seguir siendo cultura o solo industria del entretenimiento.

[GEMINI]

Tiësto vuelve al Trance: Los rumores son ciertos; 2026 será el año en que el "Padrino" haga un tour mundial centrado exclusivamente en su sonido clásico, movido por la demanda de una nueva generación que nunca lo vio pinchar a 138 BPM.
IA en el "Booth": No para sustituir al DJ, sino como asistente en tiempo real para generar visuales reactivos o sugerir transiciones armónicas perfectas, elevando la calidad técnica de los sets en vivo.

[COPILOT]

El hard techno industrial entra en declive. No desaparece, pero pierde protagonismo. El público está cansado del maximalismo constante.
El vinilo vuelve a crecer, pero como objeto de lujo. Tiradas limitadas, arte cuidado, ediciones especiales. No por nostalgia, sino por coleccionismo.
El DJ “performer” gana terreno. No show EDM, sino DJs que integran instrumentos, pads, voces procesadas en directo.
El sonido “mediterráneo” se globaliza. House cálido, percusiones orgánicas, melodías luminosas. España, Portugal e Italia exportan más que nunca.

[CLAUDE]

La "TikTokización" va a crear más tensión: El choque entre viralidad rápida vs. cultura underground va a intensificarse. Muchos artistas van a tener que elegir camino explícitamente.
Latinoamérica como mercado dominante: Brasil, México, Colombia ya no son "mercados emergentes", son centros culturales que exportan sonido. El eje ya no es solo Europa-USA.
Crisis de autenticidad: Con el AI generando música decente y el EDM comercial siendo fórmula pura, va a haber un movimiento fuerte hacia lo "artesanal", lo "humano", el error como valor.
Techno político: Especialmente en Europa del Este, el techno va a ser más explícitamente activista. La música siempre fue política, pero ahora sin códigos.