La electrónica despunta en el jardín de Noches del Botánico

Con el calor que asola Madrid en verano –y este ha empezado fuerte– es importante encontrar refugio. Cuando el asfalto de la capital empieza a retener el calor del día, la escena busca oasis donde el aire corra, y la música también. En ese mapa estival, Noches del Botánico ha sabido consolidarse durante la última década no como un festival al uso, sino como un ejercicio de alta costura musical. Su ubicación privilegiada en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII no es casual: la acústica natural que rodea las gradas y la cercanía de la vegetación transforman el espacio en una pequeña zona temporalmente autónoma en plena ciudad, alejada del gigantismo de los macroeventos en recintos industriales.

Para su edición especial de 2026 en la que celebra su décimo aniversario, el ciclo madrileño vuelve a demostrar que la madurez de una programación se mide por su capacidad de conectar puntos y estilos de lo más dispares sabiendo dar en la tecla. En un amplio calendario que recorre tanto el mes junio que ya termina como el de julio que está por empezar –con nombres como Rigoberta Bandini, Two Door Cinema Club, Van Morrison, Alabama Shakes, Rick Astley. ZZ Top, María Becerra, The Kooks o Tom Jones... variadito– nosotros hemos puesto el foco en nuestra parcelita, encontrando artistas de lo más destacados para esta segunda parte del ciclo. Al lío.

Jean-Michel Jarre - 3 y 10 de julio

Pocos artistas personifican la dualidad entre la alta cultura y el directo de masas como el genio francés. Doble cita en el Botánico –dentro de su Summer Tour, que también pasará por Valencia o Ibiza– durante dos findes consecutivos para poder presenciar al hombre que entendió, antes que nadie, que los sintetizadores modulares y las texturas analógicas podían diseñar espacios sonoros. Un PIONERO, con mayúsculas.

Para entender por qué el nombre de Jean-Michel Jarre sigue pesando en los foros de producción, hay que hacer un zoom out hacia la raíz misma del sonido sintético. El músico francés –pionero absoluto en meter el ambient y el techno pop en el imaginario colectivo– lleva ni más ni menos que cinco décadas moldeando la relación entre el espacio, la luz y el voltaje analógico. De su escuela aprendieron desde la elegancia de Air y Daft Punk hasta la épica de Hans Zimmer o Moby; una estirpe de creadores que entendió que los osciladores podían construir paisajes tridimensionales.

En las distancias cortas del Botánico, su directo promete ser un punto de inflexión. No venimos a presenciar un ejercicio de nostalgia, sino a analizar cómo conviven los clásicos de "Oxygène" o "Equinoxe" con un set-up donde los modulares y la síntesis digital de vanguardia siguen buscando la vanguardia de forma incansable. El público madrileño se prepara para una experiencia inmersiva, donde esperamos un despliegue en el que el diseño de luces interactúe con la imagen del jardín. Una liturgia analógica obligatoria para entender de dónde viene el pulso que hoy mueve nuestros clubs.

Tomora (Tom Rowlands + AURORA) - 8 de julio

Buceando en el cartel nos encontramos con una de esas uniones que, sobre el papel, dinamitan cualquier algoritmo previsible y llaman poderosamente la atención. TOMORA es el nuevo laboratorio sónico compartido entre Tom Rowlands –al que conoceréis mejor por ser el 50% de los míticos The Chemical Brothers– y la vocalista y productora noruega AURORA. No estamos ante un cruce de caminos improvisado, la tensión creativa se remonta a las sesiones de "No Geography" (2019), donde la nórdica ya dejó su huella magnética en tres cortes, una sinergia que devolvió el favor en el reciente y aclamado "What Happened to the Heart?" (2024).

Lo que TOMORA pone sobre la mesa es una propuesta arriesgada y necesaria. Es la colisión frontal entre la crudeza y presión del big beat británico con el sello de los Chemical y las texturas envolventes y cargadas de misticismo de AURORA. En directo, este proyecto estira los límites del diseño de sonido convencional, alternando la agresividad del hardware modular con un viaje vocal evocador que se mete bajo la piel. Una electrónica de contrastes salvajes, diseñada tanto para el clubber de primera línea como para el oyente que busca un contenido emocional profundo. Y ojo, que no están reñidos.

Nu Genea (Live Band) - 12 de julio

Cambiamos radicalmente de tercio y bajamos las revoluciones para abrazar el groove meloso de los napolitanos Lucio Aquilina y Massimo Di Lena. Su propuesta al frente de una reputada live band es un viaje directo a los sonidos cruzados del mediterráneo, mezclando el italodisco crudo con el funk afro y el house de baja frecuencia. El sonido del gozo y del disfrute.

Con el celebrado "Bar Mediterraneo" (2022) y el recién estrenado "People Of The Moon" (2026) como último manifiesto en forma de álbum, su propuesta en formato live band es artesanía bailonga. Olvidaos del sonido enlatado: aquí el groove se construye en tiempo real con un directo que es pura celebración. Tras haber incendiado desde el Sónar hasta los jardines de Le Louvre (cómo disfrutamos de ellos en Lisboa hace unos años), su desembarco en el circuito estival madrileño promete ser un oasis de frescura orgánica y sofisticación disco.

Tres formas de entender la electrónica en uno de los ciclos más singulares y reputados del calendario madrileño. Noches del Botánico vuelve a demostrar que, cuando la selección es valiente, el festival deja de ser un escaparate de marcas para convertirse en cultura de peso. Nos vemos entre los árboles, al fresquito de la buena música.

Más info y entradas a la venta en la web oficial: /nochesdelbotanico.com/