Tras entrevistar a Christian Löffler hace unos meses, no podíamos dejar la ocasión de charlar con el otro mago alemán de la electrónica emocional, de los viajes sonoros, del sonido orgánico aprovechando su paso por nuestro país: Parra For Cuva, bautizado Nicolas Demuth. Recordamos que la próxima semana podréis disfrutar de su tour europeo en Madrid (jueves 12, Sala Cool) y Barcelona (viernes 13, Sala Razzmataz 2).
>1. Tu último álbum 'Juno' fue publicado hace algunos meses. Con malas noticias como la pandemia y muy buenas como un bebé de camino... ¿Cómo fue el proceso de producción? ¿Cuáles fueron el primer y el último track que terminaste?
El primer track fue "Slow Your Bloom" y el último que teminé debió ser "Manila Palm". Al principio, estaba bastante feliz del efecto colateral de la pandemia dado que todos teníamos que quedarnos en casa, pero después de un tiempo me sentí bastante frustrado porque todos los eventos se cancelaron y mi salud mental sufrió mucho durante ese tiempo. En general, tuve algo de tiempo para terminar los mixes de Juno. Todas las canciones fueron escritas antes del confinamiento en mi estudio de Berlín.
Unos meses después lanzaste ‘Juno (Remixes)’. ¿Cómo escogiste a los artistas (Max Cooper, Inellea, Henry Green...) para cada canción y qué versión te sorprendió más?
En primer lugar, tengo que decir que todos los remixes fueron increíblemente buenos. El mejor para mí es definitivamente el enfoque de Henry Green para la canción "Juno". La mayoría de los artistas también son amigos cercanos míos.
>2. En tu música encontramos múltiples sonidos de muchos rincones del mundo, y sabemos que viajar significa mucho para tu música (pusiste ‘Pastpatou’ a un álbum por una razón). ¿Qué lugar ha tenido un impacto mayor en tu música, o en tu último álbum? ¿Dónde te gustaría viajar la próxima vez?
El nombre de ‘Pastpatou’ viene del libro de Julio Verne 'La vuelta al mundo en 80 días". Uno de los personajes del libro se llama Jean Passepartout, es el mayordomo del protagonista. Ambos viajan por el mundo juntos. Realmente me encantó su nombre y nombré mi álbum en su honor.
El mayor impacto en mi música es claramente la música mundial. Estoy interesado en todo tipo de música folclórica de todo el mundo. A veces encuentras una pequeña melodía en documentales o librerías de samples o en Youtube e Instagram. Otras grabo pequeños fragmentos en mi teléfono y los uso.
>3. Hay un equilibrio entre sonidos orgánicos, música electrónica y voces en tus producciones. ¿Qué equipo e instrumentos usas normalmente en el estudio?
Utilizo muchos instrumentos que grabo yo mismo, como Kalimbas, Handpan, instrumentos de cuerda, percusiones con cable y, lo más importante, todos los instrumentos con teclas. Como un Fender Rhodes y mi viejo piano vertical.
>4. Ahora estás de gira (te veremos en Barcelona y Madrid la próxima semana). ¿Qué nos puedes contar sobre este nuevo live show y la gira? ¿Qué montaje necesitas para tus conciertos?
Tocaré muchas canciones inéditas, lo cual es muy emocionante. Además, traeré conmigo una nueva y alucinante configuración de luces. Es muy divertido para mí interpretar mis canciones en vivo, ya que puedo improvisar y espero que todo el mundo tengan un pequeño viaje interior durante el espectáculo.
>5. Tu fama creció rápidamente con el lanzamiento de 'Wicked Games' (con Anna Naklab) en 2013 a través de Spinnin Records. ¿Cuáles son tus sentimientos acerca de estos primeros singles hoy en día? ¿Cómo ha cambiado tu música a lo largo de estos años?
Todavía amo Wicked Games y sin ello no estaría donde estoy ahora. Me abrió muchas puertas y estoy muy agradecido. Por supuesto, mi música ha cambiado con los años y es mucho más “indie” hoy en día. Estoy muy feliz de que mis fans me acompañen y siempre les gustan mis nuevas ideas que es lo más importante en mi carrera.
